Película ¨Noviembre¨

¡Buenas a todos!
Estos días de clase no hemos dado clase teórica sino que hemos visto una película llamada ¨Noviembre¨. Esta película realmente es un falso documental en el cual el arte es el principal protagonista.

SINOPSIS:
Esta película es un falso documental realizado en el año 2003 en España. Se trata de un chico joven murciano que quiere hacer teatro y para ello se traslada a Madrid, donde se junta con un grupo de jóvenes. Lo que tienen en común y lo que les une a este grupo es representar por las calles todos aquellos temas tabú que la sociedad no acepta, ya puede ser representado en una plaza, en un parque o en un centro comercial; con el objetivo de que la gente viva, disfrute, se implique en estas representaciones y que disfruten sobretodo del arte.Todo ello sin recibir nada a cambio. Con esto los jóvenes crean un grupo de teatro llamado ¨Noviembre¨.

En este falso documental lo que quiere transmitir el director de este documental, Achero Mañas, es que el arte se puede representar en cualquier parte y sea de la forma que sea mientras sea arte.

REFLEXIÓN:

Se puede decir que este falso documental ha sido increíble y maravilloso. Pienso que nos ha fortalecido mucho a todos por el hecho de que a partir de ahora creo que sabremos como apreciar más el arte. También pienso que este documental nos ha enseñado a ver que no es necesario obtener beneficios por crear arte si realmente sientes pasión por el arte.Creo que hoy en día la mayoría de personas crean arte sólo por el beneficio que pueden llegar a obtener.

TRAILER DE LA PELÍCULA:

DIFUSIÓN DEL PATRIMONIO, UNA HERRAMIENTA PARA CONSERVAR EL PATRIMONIO CULTURAL.

La difusión del patrimonio entre la ciudadanía como medio de conservación y al mismo tiempo como herramienta para la valoración de la misma, en el cual existe un enriquecimiento social permitiendo ofrecer diferentes clases de recursos con la finalidad de dinamizar el patrimonio en su contexto original. Así se podría definir el concepto de difusión del patrimonio dado en clase durante la semana pasada.

A raíz de la difusión del patrimonio, se estima oportuno que es necesario desarrollar la visión en la gestión del patrimonio (cada persona interpreta la cultura de una forma distinta y a su vez, la evolución histórica en la que nos encontramos hace que lo representemos desde diferentes puntos de vista).

Concepto de interpretación: Depende del enfocamiento que le demos podemos distinguir esta percepción desde diferentes perspectivas. Podríamos decir que este verbo alude a la concepción de la realidad de un modo personal, siendo esto una actividad educativa que pretende comprender un determinado hecho con la finalidad de incrementar la interacción entre el recurso que estamos observando y la persona.

Ahora bien, ya que estamos en un ciclo de Animación Sociocultural y Turística vamos a relacionarlo con actividades de animación alrededor del patrimonio. Antes de empezar a profundizar sobre el tema, debemos de tener en cuenta el tipo de personas que van a visitar ese museo o lugar de patrimonio (no es lo mismo tratar con un grupo de la tercera edad que con un grupo de adolescentes, por lo tanto, se requieren enfoques diferentes). El principal objetivo sería que el público se entusiasmase y al mismo tiempo se cuestione sobre el significado de los diferentes elementos patrimoniales, en el que utilizasen todos sus sentidos para poder conocerlo.

La finalidad de la visita es motivar la participación de las personas. Recordad que no hace falta mucha información rigurosa, ya que tenemos que hacer que se queden con los que a ellos/as les atraiga más. Asimismo es muy importante decidir que queremos que esas personas sientan (que emociones queremos provocarles), dando un papel activo al visitante a través de juegos o actividades. Al fin y al cabo lo que queremos es que a partir de la observación hacerles reflexionar y que comenten entre ellos/as lo que les ha parecido más interesante. La principal estrategia para el/la animador/a es partir de una pregunta para poder encaminar al grupo hacia el objetivo que queremos conseguir y al mismo tiempo, observar las aportaciones que hacen los mismos.

Semana GRANDE para las Fallas de Valencia + Salida al Palau de la Música

                             LAS   FALLAS   PATRIMONIO  DE   LA   HUMANIDAD  ⟰

Monumento que representa el cartel con el que la Junta Central Fallera promocionó su candidatura     ante la UNESCO.

Este miércoles 30 de Noviembre de 2017 se han declarado que las Fallas ya son Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, el mayor reconocimiento que otorga la Unesco a los eventos lúdicos y culturales de todo el mundo.

La corporación intergubernamental de la Unesco ha estimado las Fallas como una manifestación de creatividad colectiva que "salvaguarda las artes y oficios tradicionales", para garantizar la necesidad de conservar las artes y oficios tradicionales que podrían llegar a desaparecer.

Según este organismo no solo se reconoció el valor de los monumentos valencianos, sino también todos los actos que se celebran durante los días grandes de las fallas: trajes, desfiles, música, ofrendas florales y diversos eventos que marcan esta tradición tan arraigada.

La Junta Central Fallera organizó delante de las Torres de Serranos la <plantà> que mide 12 metros y que lleva por título Falla Patrimoni.


Subida de la falla como se hacía antiguamente por un grupo de doçainers.

Hoy 4 de Diciembre se iba a celebrar con los ciudadanos un reconocimiento a los pies de las Torres de Serranos que incluye un espectáculo piromusical, acabando con la "Cremá" de la falla. Este acto se ha suspendido debido a las condiciones meteorológicas, quedando aplazado para esta próxima semana en una fecha sin determinar.

¡Esperemos que todos y todas acudáis a este evento tan importante!

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El pasado día 2 de diciembre hicimos una salida al Palau de la Música en el que pudimos tener la oportunidad de poder mezclar la música con uno de los placeres de la vida: las chucherías. Fue una excursión muy dinámica ya que tuvimos la oportunidad de conocer de cerca diferentes instrumentos musicales y al mismo tiempo compartir esta experiencia con personas que tienen diversidad funcional.

El primer instrumento que pudimos percibir fue el clarinete (viene de la familia de viento-madera), orientando este sonido con cintas de pica-pica y colonia dulce.

El segundo instrumento a presentar fue el violonchelo (abreviado a menudo bajo el nombre de chelo), siendo este un instrumento musical de cuerda frotada, perteneciente a la familia del violín. En la presentación de este instrumento se pudo tocar mientras el músico hacía que sonara, permitiendo al público notar la vibración poniendo la palma de la mano sobre este. Este sonido lo orientaron con bolas de madera y un trozo de gelatina.

El tercer instrumento fue la trompa, familia de los instrumentos de viento-metal. Al igual que hicieron con el chelo, también tuvimos la oportunidad de notar la vibración de este cuando el instrumento estaba sonando. Este sonido lo orientaron con unos boles de metal y un trozo de palo picante.

Después de escuchar estos 3 instrumentos con sus diferentes partituras, el público se quedó boquiabierto con el principal instrumento que tiene el ser humano: la voz. La soprano comenzó a cantar nada más terminar la presentación de la trompa, siendo este el instrumento que para mí personalmente más me llamó la atención. Al mismo tiempo que recitaba la canción, orientaba su voz con perfume de mujer.

Por último nos presentaron el xilófono, siendo este un instrumento musical formado por una serie de láminas de manera (cada lámina tiene una nota musical). Este instrumento fue orientado con una chuchería muy explosiva, los peta-zetas.

Para finalizar la salida del centro tocaron diversas partituras todos los músicos en común, la cuál fue muy divertida ya que nos animaban a salir a bailar.


Dinámica de finalización en el Palau de la Música.

PATRIMONIO.

¡Buenas tardes!

Hoy hablaremos del patrimonio.
Empezaremos hablando de los diferentes conceptos que tiene el patrimonio:

1. Bienes que una persona hereda de sus antecedentes.
2. Conjunto de bienes, valores o créditos que poseen una persona o institución.
3. Podría decirse que el patrimonio es una construcción social.

También definiremos el concepto de patrimonio histórico-artístico: es un conjunto de inmuebles y objetos de interés artístico, histórico, arqueológico y científico que restan sujetos a una legislación especial, por tal que sea conservada y garantizada su protección.

Existe una evolución del concepto de patrimonio. Esta evolución la podemos ver con las leyes que se han ido promoviendo: ´´la Ley 16/1985, de 25 de Junio, del Patrimonio Histórico Español´´ hablaba del patrimonio histórico, y años más tarde la ley valenciana hablaba del patrimonio cultural donde incluía aspectos de patrimonio inmaterial.

Por tanto el patrimonio cultural es un conjunto de bienes que la sociedad ha decidido conservar por las generaciones futuras.

¿Cómo podemos saber si una cosa es patrimonio o no es patrimonio?
Patrimonio es aquello que es reconocido como patrimonio por algún organismo público ya sea nacional o internacional en función de la normativa vigente.
Una de las tareas en la intervención cultural en el área del patrimonio es la activación, la puesta en valor de elementos que no están considerados oficialmente patrimonio. Ejemplos de activación: recuperar fiestas o tradiciones, recuperar para su conservación edificios ligados a prácticas culturales de la comunidad como una alquería.

LEGISLACIÓN ESPAÑOLA EN MATERIA DE CULTURA.

La LPHE declara que integran el Patrimonio Histórico Español los inmuebles y objetos muebles de interés artístico, histórico, paleontológico, arqueológico, etnográfico, científico o técnico. También forman parte del mismo el patrimonio documental y bibliográfico, los yacimientos y zonas arqueológicas, así como los sitios naturales, jardines y parques, que tengan valor artístico, histórico o antropológico.

Criterios de ordenación:

• El régimen jurídico de os bienes culturales, aquellos que integran el patrimonio cultural, está en función de tres factores: la naturaleza del bien, grado de protección que pretenda dispensársele y titularidad del mismo.
• La Ley no brinda una protección homogénea a todos los bienes culturales, sino que establece varios niveles de protección en función de distintas categorías de bienes.
• Cuando la propia Constitución establece que la finalidad proteccionista alcanza a todos los bienes que integran el patrimonio cultural, cuando se trata de bienes culturales de titularidad pública, la legislación establece reglas particulares.

Bienes declarados de interés cultural:

• Gozarán de ``singular protección y tutela´´ los bienes integrantes del Patrimonio Histórico Español declarados de interés cultural.
• Es necesario complementar la salvaguarda jurídica de un bien patrimonial mediante una figura conexa a la declaración del BIC, la delimitación de su entorno protegido, la cual trata de garantizar al Bien cultural un perímetro de protección física.
• Los propietarios del BUC están obligados a permitir y facilitar su inspección, su estudio a los investigadores y su visita pública.
• Los bienes integrantes del Patrimonio Histórico Español deberán ser conservados, mantenidos y custodiados por sus propietarios.

Planes Especiales de Protección:

• El plan realizará la catalogación de los elementos unitarios que conforman en Conjunto u otras estructuras significativas, como los componentes naturales que lo acompañan, definiendo los tipos de intervención posible.

Medidas de fomento:

• Tanto la LPHE como la LPHA establecen que se incluirá una partida equivalente al menos del  por ciento de la aportación publica destinada a obras de conservación y acrecentamiento del Patrimonio Histórico.

Ley de Patrimonio Cultural Inmaterial:

• Este año se ha aprobado la Ley 10/2015, de 26 de mayo, para la salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial.

A continuación citaré las líneas de actuación por lo que respecta al patrimonio cultural:

1. Recuperación, restauración y conservación.
2. Activación.
3. Difusión.
4. Reelaboración.
5. Creación.

LA DIFUSIÓN DEL PATRIMONIO.

>Principios de la interpretación:

1. Toda forma de interpretación ha de relacionar los objetos (o el patrimonio cultural) que presenta y describe con algún aspecto de la experiencia y la personalidad de los visitantes; en el caso contrario, será totalmente estéril.
2. La interpretación es revelación basada en información.
3. La interpretación es un arte (que combina muchas artes). Y cualquiera forma de arte, hasta cierto punto, puede ser enseñada.
4. La interpretación persigue la provocación y no la instrucción.
5. La interpretación ha de ser la presentación del todo y no de las partes aisladas, y ha de dirigirse al individuo como un todo y no solamente a una de sus facetas.
6. La interpretación destinada a niños no tiene que ser una mera dilución del entregado a los adultos. Requiere un enfoque diferente.

EL DECÁLOGO DE LA POLÍTICA CULTURAL MUNICIPAL.

¡Hola a todos!

Hoy hablaremos sobre el decálogo de la política cultural municipal y también nos centraremos en el tema de los dos enfoques de abordar la acción en el ámbito de la cultura.
El tema del decálogo de la política cultural municipal se centra más en el decálogo para la acción cultural de un Ayuntamiento, con lo que tiene varias metas:

Diseñar un plan cultural estratégico incluido en su caso dentro de los planes de revitalización de la ciudad:

     -Contribuir a la terciarización de la ciudad, al trasvase de la actividad económica al sector de servicios.
     -Mantener la centralidad de cada localidad en su comarca, también desde el punto de vista cultural.
     -Difundir la imagen de la ciudad.
     -Contribuir a elevar el nivel de vida de los ciudadanos.

Elevar el nivel cultural de la población, mejorando cuantitativa y cualitativamente el consumo cultural.

     -Presentar a la población una amplia oferta de servicios y actividades culturales.
     -Estimular la demanda cultural. Con esto plantean estrategias de estimulación de la demanda a un triple nivel:

          1)Implementar estrategias de reducción del no-público: es necesario multiplicar programas, emplear el marketing y buscar colaboración.
          2)Apoyarse en la demanda percibida: esa amplia población acostumbrada a consumir programas culturales municipales ha de ser satisfecha de manera estable.
          3)Apoyarse en los creadores y grupos activos: arriesgar, aventurarse, abrir nuevas pistas que satisfagan los intereses de aquellas personas implicadas en la creación cultural.

Estimular la creación cultural.

     -El tallerismo: espacio para un aprendizaje muy básico de lenguaje artístico pero sin especialización.
     -La formación especializada: posibilitar una formación mucho más especifica a aquellas personas que buscan la aventura creadora en algún lenguaje concreto.
     -El apoyo a los creadores semiprofesionales y profesionales: inventar fórmulas para que los creadores que tengan mas especialización puedan producir más y con mejor calidad.

Promocionar la cultura local y generar rasgos de identidad colectiva.

     -Conservar el patrimonio, en el sentido más amplio de la palabra: conservar costumbres, memoria colectiva, etc.
     -Promocionar lo local desde el aquí y el ahora: conservar y actualizar las tradiciones y construir hoy lo que mañana serán costumbres.

Contribuir a la normalización de las lenguas minorizadas.

     Concebir la lengua, más que como un elemento patrimonial para conservar, como instrumento a utilizar en la vida cotidiana.

Fortalecer el tejido sociocultural y favorecer su participación en la política cultural municipal.

     -Fortalecer el asociacionismo informal: la política cultural ha de contribuir al encuentro ciudadano, a la socialización, a la recuperación de las calles y los espacios públicos, etc.
     -Impulsar el asociacionismo formal: la fortaleza de la sociedad se mide por la cantidad y calidad de los colectivos organizados que intentan incidir en ellos y su entorno.
     -Favorecer su participación en la política cultural municipal: que una asociación cumpla sus objetivos y que colabore en la elaboración y gestión de la política cultural municipal.

Diseñar una amplia red de infraestructuras culturales.

     -Crear un equipamiento dedicado a los espectáculos(un teatro).
     - Disponer de centro sociocultural.
     - Diseñar un equipamiento para la creación cultural.
     -Incluir lo anterior en un plan global de equipamientos a corto, medio y largo plazo.
     -Impulsar infraestructuras o servicios privados.

Garantizar que la política cultural municipal atiende a todos los ciudadanos.

     -Atender las particularidades culturales de la infancia, juventud y tercera edad.
     -Garantizar el equilibrio territorial entre los distintos barrios de la ciudad.

Posibilitar el desarrollo de medios locales de comunicación.

     -Establecer canales fluidos de comunicación entre Ayuntamiento y ciudadanía.
     -Impulsar otros medios de comunicación locales.

Transmitir una visión lúdica de la cultura.

     La cultura ha ser divertida, placentera en sí misma. La cultura y el ocio están ligados. No hay que olvidar que la fiesta también reúne a los ciudadanos y fortalece la identidad local.

DOS ENFOQUES DE ABORDAR LA ACCIÓN AL ÁMBITO DE LA CULTURA.

La animación cultural tiene cantidades de definiciones pero nosotros entendemos por animación cultural como que la animación cultural no es más que la animación sociocultural cuando trabaja o desarrolla sus acciones en el ámbito de la cultura.

Y la gestión cultural nace alrededor de los años 80 en un momento de crisis económica. Recupera la democratización de la cultura como objetivo fundamental de la acción cultural y plantea la potenciación de la actividad cultural profesional. Se inscribe en aquello que se llama modelo extracultural , modelo que justifica fundamentalmente la acción cultural como dinamizadora de la actividad económica y potenciadora del desarrollo económico y territorial.

Comparaciones entre Animación y Gestión cultural.

Animación cultural                        Gestión cultural
Objeto	Los procesos que se ponen en marcha. Obra=Medio	La obra bien hecha como resultado o producto acabado. Obra=Fino
Agentes	Animadores, dinamizadores, educadores, monitores.	Creadores críticos, directores, gestores.
Destinatarios	Agentes activos participantes en el mismo proceso cultural.	Público consumidor, receptor pasivo de objetos culturales.
Política cultural	Democracia cultural, centrada en la demanda.	Democratización cultural, centrada en la oferta.
Comunicación	Horizontal, bidireccional.	Vertical, unidireccional.
Funciones	Integradora, expresiva, participativa.	Selectiva, creativa, individualizadora.
Espacios	Centros cívicos, centros socioculturales, Cases de Cultura, Juventud…	Teatros, salas de conciertos, museos, galerías de exposiciones.

Las finalidades de la acción cultural son:

     -Facilitar el acceso a las actividades culturales a todos los ciudadanos y a todas las ciudadanas.
     -Facilitar el acceso a códigos y modelos estéticos varios.
     -Potenciar la creación y la participación activa en actividades culturales como enriquecimiento personal.
     -Potenciar la creación artística como un elemento de crítica y transformación social.
     -Recuperar la identidad cultural de la comunidad.
     -Reconstruir la propia cultural y proyectarla hacia el futuro.
     -Fomentar el apoderamiento de la comunidad.


Conclusión: La intervención y la acción cultural precisan tener en cuenta tanto la animación sociocultural como la gestión cultural como referentes teóricos y prácticos, ya que los procesos de democratización de la cultura y democracia cultural son complementarios. Por otra parte el diferente punto de partida de las dos disciplinas ha enriquecido mucho la acción cultural y ha ayudado a proporcionar herramientas a los y a las profesionales del sector.