EL BARRIO ROJO

Esta semana solo hemos dado una clase de AGC en la que nos pusieron una película que se llama "Los niños del barrio rojo" (Born into Brothels).

Sinopsis:
Esta película documental trata de una mujer llamada Zana Briski que se traslada a Calcuta, concretamente en el barrio rojo. Zana Briski lo que pretende hacer en el barrio rojo es fotografiar a todas aquellas prostitutas de los burdeles y allí se encontró con los hijos e hijas de las prostitutas que se interesaron por la fotografía y, desde ese momento, Zana empieza a trabajar con estos niños y estas niñas en los que estos y estas fotografiaban todas aquellas cosas del barrio que representaran la realidad de su propio barrio (prostitución, drogas, delincuencia, entre otros). Aquello que también pretende hacer Zana es que los niños y las niñas internen en algún internado para que así no tengan que vivir entre tanta prostitución y delincuencia, pero esto es imposible ya que hay muchos inconvenientes por parte de los colegios por el mero hecho de ser del barrio rojo. Finalmente, algunos de los niños y algunas de las niñas entran en colegios y la familia lo acepta y deciden quedarse en ellos para estudiar, mientras que otros niños y otras niñas consiguen entrar pero las familias no comparten esa decisión y no permiten que estos y estas sigan en los colegios para seguir estudiando y deciden que se queden como siempre han estado, entre prostitución, delincuencia, drogas,...

Reflexión:
Esta película-documental nos ha encantado ya que hemos podido conocer una cultura diferente y también hemos podido observar la dificultad que tienen las personas de los barrios más pobres para llegar a alcanzar la vida que desean y llegar a tener un nivel de vida más alto.

PROPIEDAD INTELECTUAL.

¡Hola a todos! Hoy hablaremos de la propiedad intelectual.

¿Qué es la propiedad intelectual?
La propiedad intelectual es el conjunto de derechos que corresponden a los autores.

Hay varios tipos correspondientes a la propiedad intelectual:

1. Derecho moral: conocimiento de la condición de autor y de la integración de la obra.
2. Derecho patrimonial: explotación (exclusivos, remuneración de la obra), compensatoria (copia privada).

No es necesario registrar una obra para proteger los derechos de propiedad intelectual de un autor, ya que la obra está protegida por el simple hecho de ser creada. La inscripción al Registro es voluntaria.

Los mecanismos de protección son:

1. Registro de la propiedad intelectual.
2. Entidades de gestión. (SGAE)

Los derechos de explotación de una obra por parte de un autor y sus herederos prescribe hasta 70 años después de la muerte del autor de protección.

La cantidad que habrá que pagar a la SGAE para la utilización de obras de autores registrados en la entidad para un concierto de carácter gratuito es de un 10% del presupuesto de gastos necesarios para la realización del acto (costes de producción).

Las licencias Creative Commons son unas licencias en las que el autor o la autora establece el nivel de protección para su obra. frente al concepto ´´todos los derechos reservados´´.

FALLAS 2017, LA FIESTA DE LOS SENTIDOS 🔥

La Junta Central Fallera inició un proyecto para transmitir a todas aquellas personas que tienen algún tipo de diversidad funcional, una propuesta donde los cinco sentidos fueran el hilo conductor respecto a esta festividad para que todas las personas fuesen protagonistas de esta fiesta. 

Las fallas son una festividad en la que se tienen que estimular todos los sentidos, en la que se han querido representar cada una de las facetas de la festividad dándole un toque inclusivo.

TACTO✋

Esta festividad no tendría sentido sin el trabajo duro que envuelve al monumento fallero. Este esfuerzo manual, que implica el trabajo de todo un año, se ve reflejado en una obra que desprende artesanía y creatividad. La escena de una 'plantá' es una de las mejores muestras de todo ello, una especial coreografía en la que la fuerza manual y las últimas pinceladas de color terminan de ponerlo todo a punto para ser exhibido con orgullo durante todos los días de la fiesta. Por eso, era ineludible el representar esta muestra de acción colectiva que marca el inicio de las fallas.

GUSTO👄

En este cartel se reivindica uno de los sabores típicos valencianos, en la que se representa una buñolería tradicional como protagonista, enmarcada en un ambiente festivo, en el que se pone en valor la gastronomía local frente a las grandes cadenas de comida rápida. 

OLFATO👃

Uno de los sentidos que más se agudizan en estas fiestas es el olfato, siendo la Ofrenda su máximo exponente. El olor de las flores va despertando nuestros nervios olfatorios a medida que nos vamos acercando a la plaza de la Virgen (considerada por muchos valencianos y valencianas, uno de los momentos más emotivos de la fiesta fallera).

Otro de los eventos festivos más emocionantes es la 'mascletà', donde además del espectáculo auditivo, nos fascina uno de los olores más característicos en estas fiestas, la pólvora. 

VISTA👀

La vista juega un papel fundamental en la festividad de las Fallas, comenzando por por el intenso colorido de los monumentos falleros, pasando por los castillos de la Nit del Foc y terminando con el gran protagonista de nuestra fiesta: el fuego. El fuego tienen un papel muy importante: cerrar un capítulo más y dar paso a las Fallas del año siguiente con renovadas ilusiones, para seguir transmitiendo a las nuevas generaciones nuestra pasión por las fallas.

OÍDO👂

Si hay algo que caracteriza a Valencia es su gran tradición musical, la cual se encuentra presente durante toda la actividad fallera. Esta pasión por la música resulta admirable, especialmente cuando los protagonistas de dichas melodías es la propia gente del barrio, quienes la practican con pasión durante todo el año en muchas escuelas de música que existen en la ciudad.

Por otro lado, el potente sonido de la pirotecnia hace que este sentido traspase todas las barreras sensoriales y termine retumbando en nuestro pecho.

La 'despertà' es la máxima expresión de este sentido, dentro de la cual convive el sonido ensordecedor de los petardos con las bien ordenadas y acompasadas melodías musicales.

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Toda esta información se encuentra en el llibret de las Fallas 2017

📕 MARKETING CULTURAL 📗

El 'Marketing Cultural' podemos aludirlo como una estrategia en la que se difunden procedimientos los cuales son desarrollados por las organizaciones culturales para posibilitar a la comunidad un intercambio con la finalidad de promover la cultura a través de diferentes estrategias metodológicas, ya sean tecnológicas como a través de las redes sociales o portales de internet como pueden ser Youtube o un blog hasta medios de comunicación más frecuentados como son radio, televisión o prensa.

Dentro del marketing cultural podemos diferenciar 2 partes:

- Científica: Está vinculada con el desarrollo del producto en materia, las pruebas a las que éste se somete y a la seguridad de que alguien lo necesita (análisis y comprensión).

- Artística: Corresponde a la publicidad (creatividad).

📉 PLANIFICACIÓN ESTRATÉGICA 📈

Análisis DAFO 

- Definición: Es una herramienta de estudio estratégico basado en establecer los aspectos internos (Debilidades y Fortalezas) y aspectos externos (Amenazas y Oportunidades). Este tipo de análisis también es conocido como FODA o DOFA, en los que se establecen aspectos favorables y desfavorables para la intervención.

A continuación, explicaremos brevemente lo que significa cada una de estos aspectos:

- Debilidades: Carencia en cualidad o cantidad de ciertos recursos internos sobre el que no se pueden apoyarse las actividades y los planes, son aspectos a paliar o fortalecer.

CORREGIR DEBILIDADES

- Fortalezas: Recursos internos en los cuales tenemos que basar las actividades, las cuales disponen en cantidad y cualidad suficiente, en términos absolutos o relativos.

MANTENER FORTALEZAS

-Amenazas: Aspectos externos que pongan en peligro el aprovechamiento de alguna fortaleza o profundicen alguna debilidad generando más aspectos negativos en el interior del sistema.

AFRONTAR AMENAZAS

- Oportunidades: Circunstancias o situaciones externas que permiten aprovechar mejor una fortaleza interna.

EXPLOTAR OPORTUNIDADES

📢 FASES DEL MARKETING CULTURAL

• Conceptualización: Que posicionamiento tenemos según lo que nos ofrezca la empresa, institución o asociación según el tipo de ofertas o servicios a desarrollar.

          ☑ PÚBLICO OBJETIVO: Selección del colectivo de usuarios para los que vamos a orientar toda la actuación.

El público objetivo es un colectivo de usuarios potenciales en el que se hace referencia a un consumidor representativo o ideal al cual se dirige una campaña.

              

              3 etapas:

              a) Comprensión del mercado potencial (Conjunto de personas y/o instituciones o posibles usuarios de nuestro servicio).

              b) Segmentación del mercado. Agrupar a los individuos del mercado en grupos similares por sus hábitos, de tal manera que exijan un trato operacional diferente y diferenciado.

              c) Selección del público objetivo. Tanto a nivel global como para cada uno de los servicios.

            ✒ Estrategias de captación, fidelización y vinculación.

 - PÚBLICO POTENCIAL → ATRACCIÓN 

                                         - PÚBLICO OCASIONAL → FIDELIZA

                                                                                                                  -  PÚBLICO ACTIVO → FIDELIZACIÓN

• Estructuración

          ☑ OFERTA DE SERVICIOS: Comenzaremos por el establecimiento del listado de servicios elementales que serán necesarios para dar respuesta a la conceptualización de la misma.

              Clasificación:

             - Básico: Aquello que a los ojos del cliente se caracteriza de forma más clara y completa para lo que busca.

             - Periférico: Aquellos que el cliente puede acceder por el simple echo de participar o adquirir el servicio básico.

             - Derivados: Son aquellos servicios que pueden ser utilizados aunque no sean usuarios del servicio básico.

             - Complementarios: Aquellos que se suman a la oferta de básicos, periféricos y derivados por tal de complementarla y diferenciarla de los competidores.

SERVUCCIÓN

PRODUCCIÓN DEL SERVICIO

↓

¿QUE SE NECESITA PARA PRODUCIR UN SERVICIO?

- Elementos materiales (Gestión de soporte físico):

  

   ↠ Localización espacial y puntos de prestación.

   ↠ Valor de la arquitectura.

   ↠ Valor de los equipos.

   ↠ Valor de los productor a usar por el cliente.

- Mano de obra (Personal de contacto).

- Beneficiario: El cliente.

- Sistema organizativo: participación del usuario de forma activa o pasiva.

     LA COMERCIALIZACIÓN

                                                                                 ↓

        EL  PRECIO

 En primer lugar tenemos que decidir si la actividad cultural será gratuita o tendrá algún coste. Todos los estudios indican que el precio no es un factor determinante para la participación del usuario respecto a las funciones culturales. Si estas son de pago, podemos elaborar diferentes estrategias respecto a los precios como pueden ser:

- Descuentos por venta anticipada.

- Descuentos por ventas de grupo.

- Entradas o tasas de inscripción combinadas con regalos u otras ofertas de otro tipo cultural o lúdico.

- Descuentos de primeras o últimas sesiones.

- Descuentos por fechas especiales, como por ejemplo el día del espectador.

- Abonos.

- Socios

INTERMEDIACIÓN/DISTRIBUCIÓN

↓

¿CÓMO SE COMPRA EL DERECHO A LA ASISTENCIA?

El objetivo es hacer la compra fácil (incluso en el caso de ser gratuito) o en algún caso difícil. 

- Venta a través de taquillas.

- Venta a través de intermediarios.

- Venta a través de cajeros bancarios.

- Venta telefónica (importante la formación y actitud).

- Venta a través de internet. 

- Establecer colaboraciones con otras entidades, empresas o instituciones y que se conviertan en punto de venta.

TIPOS DE CANALES

📤 Directos: la misma organización comercializa el producto o servicio. Eso nos permite un mayor control respecto a la comercialización del producto o servicio, y un mayor control de las relaciones con nuestros clientes o usuarios.

📥 Indirectos: A través de un intermediario. De manera exclusiva (un único intermediario), selectiva (puntos seleccionados) o intensiva (se puede comprar en cualquier sitio). Esto nos posibilita llegar a posibles usuarios que están fuera de nuestro ámbito de influencia, facilitando al cliente la compra y haciendo más atractivo nuestro producto o servicio.

LA COMUNICACIÓN

 Proceso por el cual se coordinan e integran todas las herramientas, vías y fuentes de comunicación de marketing de una empresa en el que se maximiza el impacto sobre los clientes a un coste mínimo.

El tipo de comunicación más efectivo además de 'boca en boca' es la publicidad en internet (mediante facebook, mailings, instagram...), además del marketing digital. También es efectiva la publicidad en radio y televisión.

PRESTACIÓN 〰 MARKETING INTERNO

Actividades de comunicación que se encargan de proporcionar entre sus empleados valores de la marca, identidad corporativa, imagen corporativa con el objetivo de indentificar a los trabajadores y trabajadoras para mejorar los productos y servicios como sus motivaciones a la hora de fidelizar en la compañía en la que trabajan.

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Resumen de la teoría dada en clase desde el día 27 de febrero hasta el 3 de marzo

LA CRIDÀ

¡Hola a todos!

Este pasado domingo tuvo lugar la cridà, un acto donde acuden todas las fallas de Valencia a las Torres de Serrano el cual se da la bienvenida a la fallas.

Para dar comienzo a este acto, por la mañana se realiza una macro despertà  por Valencia.
A continuación, al mediodía, se hace una mascletà en el centro de Valencia.
Para finalizar este acto, por la tarde noche, los miembros de todas las fallas de Valencia, y también toda la gente que no es fallera, acudimos a las Torres de Serrano para ver, en primer lugar, un espectáculo realizado por el Ayuntamiento de Valencia en el cual el alcalde de Valencia y las Falleras Mayores de Valencia hacen un discurso dando la bienvenida a las fallas y a invitar a todos los valencianos y a los turistas a las fallas.

Después de escuchar todos los discursos, cantamos el himno de Valencia que siempre se canta en este acto y por último disfrutamos de un espectáculo de fuegos artificiales, todo ello a cargo del Ayuntamiento de Valencia.

En este acto se volvió a recordar que las Fallas son Patrimonio de la Humanidad. A parte de que ya llegan las fallas y lo celebramos por todo lo alto y con muchísimas ganas, también celebramos que las Fallas son Patrimonio de la Humanidad.

También pusieron los subtítulos de los discursos, por un lado para que todos pudiéramos seguir el discurso al paso de la letra; y por otro lado para que todas aquellas personas que tienen el problema que no pueden escuchar para que, también, pudieran seguir el discurso al paso de la letra.

Personalmente, pienso que este acto fallero es bastante emotivo y bastante esperado ya que soy fallera y me gusta bastante este mundo de las fallas. También puedo decir que me parece genial que este año pusieran subtítulos ya que así todo aquel que asistiera a este acto podría seguir el discurso.

Película ¨Noviembre¨

¡Buenas a todos!
Estos días de clase no hemos dado clase teórica sino que hemos visto una película llamada ¨Noviembre¨. Esta película realmente es un falso documental en el cual el arte es el principal protagonista.

SINOPSIS:
Esta película es un falso documental realizado en el año 2003 en España. Se trata de un chico joven murciano que quiere hacer teatro y para ello se traslada a Madrid, donde se junta con un grupo de jóvenes. Lo que tienen en común y lo que les une a este grupo es representar por las calles todos aquellos temas tabú que la sociedad no acepta, ya puede ser representado en una plaza, en un parque o en un centro comercial; con el objetivo de que la gente viva, disfrute, se implique en estas representaciones y que disfruten sobretodo del arte.Todo ello sin recibir nada a cambio. Con esto los jóvenes crean un grupo de teatro llamado ¨Noviembre¨.

En este falso documental lo que quiere transmitir el director de este documental, Achero Mañas, es que el arte se puede representar en cualquier parte y sea de la forma que sea mientras sea arte.

REFLEXIÓN:

Se puede decir que este falso documental ha sido increíble y maravilloso. Pienso que nos ha fortalecido mucho a todos por el hecho de que a partir de ahora creo que sabremos como apreciar más el arte. También pienso que este documental nos ha enseñado a ver que no es necesario obtener beneficios por crear arte si realmente sientes pasión por el arte.Creo que hoy en día la mayoría de personas crean arte sólo por el beneficio que pueden llegar a obtener.

TRAILER DE LA PELÍCULA:

Valencianada #VLCda17

Buenos días, por fin estamos a viernes y como siempre toca una nueva entrada al blog.

Esta semana ha sido intensa, respecto a los últimos exámenes de la segunda evaluación y por la salida que hicimos por Valencia, organizada por 1entretants dentro del #WMCProject.

Fue muy gratificante la experiencia ya que pasamos una mañana entretenida con nuestras/os compañeras/os de clase y personas de otros centros con el fin de conseguir realizar el trayecto que nos exponían en las tarjetas que nos proporcionó Carles. Antes de comenzar la dinámica elegimos 5 grupos en el cual cada uno de ellos estaba formado más o menos por 5 personas.


Foto: Tarjetas en las cuales se proporcionaban pistas para saber
          a que parte de la ciudad de Valencia teníamos que ir.

Tras tener los grupos echos, cada uno de estos elegimos una ruta la cuál queríamos desarrollar: puentes, jardines, museos...

Comenzamos el miércoles día 15 de febrero a las 9 de la mañana todos los alumnos teníamos que estar por la biblioteca que se encuentra cerca de la calle Guillem de Castro para recoger las fichas y comenzar la ruta. Estas fichas servían de orientación para localizar los sitios en los que nos situaba la tarjeta con el objetivo de saber orientarse a través de la utilización de las líneas de autobús de la EMT  con la utilización de las nuevas tecnologías y aplicaciones las cuales a través de un generador de códigos QR (es un código de barras bidimensional en el que la información esta codificada dentro de un cuadrado, permitiendo almacenar gran cantidad de información alfanumérica) podíamos ver las indicaciones y preguntas para llegar a la localización correcta.



Foto: A través de las nuevas tecnologías nos permitían saber la localización en la que nos encontrábamos cada grupo mientras se efectuaba la ruta.

Una vez el grupo en el que me encontraba formado por Iris, Angels, Sara y yo, nos fuimos al río (Parque de la Alameda) con una compañía muy especial; Nuestras mascotas caninas🐕.

La verdad es que fue una situación muy gratificante y especial, ya que lo pasamos bien tanto nosotros como los perros. No pudimos realizar todo el trayecto debido a que algunos componentes del grupo teníamos que trabajar, pero nos dio tiempo a sacar algunas imágenes de los puentes tan emblemáticos que tiene esta ciudad.

Espero que al año que viene podamos realizar otra vez esta actividad, ya que nos quedamos con las ganas de visitar más lugares pero eso sí, acompañados por nuestras mascotas.

¡ Disfrutad del fin de semana chic@s , pero siempre con moderación !

                                                      ✌

LAS ARTES → DEFINICIÓN Y OTROS CONCEPTOS

Durante la última semana de clases hemos estado estudiando el concepto de la palabra arte en todos sus campos. Por grupos, íbamos expresando lo que para nosotros y nosotras significaba hasta que al final hemos sacado la siguiente conclusión tras un extenso debate.

Podemos interpretar el concepto de arte como cualquier actividad o elaboración realizada por el ser humano en la que a través de procedimientos como pueden ser la música, la pintura, el baile, el cine, o la fotografía entre muchos otros, con la finalidad de despertar una serie de sentimientos, emociones o ideas aquellas personas que van a visitar estas manifestaciones culturales.

Asimismo también hemos aprendido que durante los últimos tiempos el arte ha evolucionado tanto en sus definiciones como en sus distintas creaciones (ya que la televisión, algunas obras arquitectónicas o la moda en ocasiones también son valoradas como artísticas, siempre dependiendo del punto de vista de cada persona), además de tratarse de una expresión subjetiva.

A través del paso del tiempo de la historia el término llamado arte se ha ido propagando por todo el universo en todas sus formas. En tiempos pasados cuando alguna persona hablaba de arte daba a deducir solamente aspectos como la pintura y los retratos. Actualmente esta palabra engloba mucho más que eso.

Un  producto cultural es creado por un/a artista a través de manifestaciones o actos de carácter irrepetible, siendo destinados finalmente a los mercados de consumo en el que se transmiten significados de carácter simbólico. 

                      FASES DEL PROCESO DE CREACIÓN DEL PRODUCTO CULTURAL

- Creación: Es el momento en el que se originan las ideas. Podríamos decir que es la fase en el que el/la artista/creador/a idea el producto y lo conforma como un elemento susceptible para que sea presentado a un público.

- Producción: Significa la cimentación de la idea en un hecho consumible para aquellos clientes que van a comprar el producto (se elaboran las ideas del producto del mercado).

- Distribución/Comercialización: Posibilitar el acceso al producto cultural a través de la comunicación y la intermediación.

- Consumo: Momento en el que el público participa del hecho cultural. El artista contrasta su creación y recibe el feedback correspondiente.

- Formación: Influye en la fase del proceso:

                      

                     - Capacita al creador y los agentes de producción y distribución.

                   - Básicamente también para entretener de las manifestaciones culturales.

Por último hay 2 agentes del producto cultural: La difusión (hacer llegar los productos culturales a la gente) y la participación (siembre trabajándola desde la animación).

Fotografía: Ejemplo de distintas formas o puntos de vista sobre el arte (Televisión, música, cine, fotografía...).

LOS MUSEOS Y EL IVAM.

Los museos tienen una política de colecciones, es decir, un documento público que tendría que incluir: (según LORD, B y DEXTER, G)

1. Declaración sobre el compromiso del museo de mantener las colecciones bajo custodia.
2. Definición del campo que abrazan las colecciones, siempre en relación con la misión del museo.
3. Una declaración del contenido cualitativo alrededor del objetivo de la colección.
4. Criterios que determinan la inclusión de un objeto.
5. Procedimientos de adquisición establecidos.
6. Disposiciones referentes a la propiedad de las colecciones.
7. Declaración alrededor de los propósitos que conducen a la adquisición de objetos, la cual normalmente incluye como mínimo las necesidades siguientes: para la exposición, para la investigación y para la reserva.
8. Política del museo en relación a las bajas de material.
9. Política del museo en relación a los prestamos.
10. Política del museo en relación a la tasación de las obras.

También existen unas condiciones de conservación preventiva:

1. Temperatura y humedad (medida estándar 50% de humedad relativa y una temperatura que oscile entre los 20-21 grados en invierno y los 21-24 en verano).
2. Cualidad del aire (filtros de aire que evitan la contaminación atmosférica y el polvo, que no generen ozono).
3. Luz (según el tipo de material 50 lux para acuarelas, papel tintado, dibujo o pluma; 150 a 200 lux, aceites y acrílicos; 300 lux para cerámica, vidrio, metal y piedra).
4. Plagas (insectos y roedores).
5. Manipulación de objetos.
6. Condiciones de seguridad.
7. Procedimientos de emergencia.

Respecto a la difusión uno de los aspectos que plantea HOOPER-GREENHILL,E. es que, con un planteamiento de marketing de servicios, se debe responder a las necesidades de los diferentes públicos que visitan los museos.

Se deben satisfacer las necesidades de los visitantes a los museos:

·FAMILIAS: (sector de máximo crecimiento en Gran Bretaña)

1. La visita de tiene que ser pesada.
2. La visita tiene que cumplir el doble de objetivo de entretener y educar.
3. Tiene que ofrecer buenos servicios para el descanso.
4. Espacios para cambiar a los bebés, para darles de comer, sin barreras arquitectónicas para poder desplazar el cochecito.
5. Los niños pequeños necesitan un cierto grado de expansión física y por tanto se hace necesario incluir actividades de este tipo en la exposición.
6. Altura adecuada de los expositores para que puedan ser vistos por los niños´.
7. Se debe ofrecer al grupo familiar incógnitas para resolver juntos, proporcionar motivos para la conversación y el intercambio de ideas. 
8. Se debe suministrar información a la que los adultos accedan rápidamente cuando se produzcan las inevitables preguntas de los niños.

·GRUPOS EDUCATIVOS:

1. Necesidad de contar con instalaciones específicas: número de servicios suficiente, espacios donde almorzar, lugares donde guardar ropa y carteras y lugares donde un grupo de al menos 10 personas puedan estar juntos en una sala.
2. Los profesores necesitan información detallada y específica sobre el tipo de ayuda que pueden obtener, el material y el equipo disponibles, el que ellos tienen que llevar y con que instalaciones pueden contar.
3. Es muy interesante elaborar folletos para el profesorado con recomendaciones sobre la organización de la visita, así como diapositivas, videos o CD-ROM para poder seguir trabajando el contenido en clase.
4. Cursos o sesiones con profesores para presentar el museo o una exposición en concreto.
5. Es interesante elaborar información relacionando el contenido del museo con los contenidos oficial del currículum de Primaria, ESO o Bachilleratos.

·DISCAPACITADOS:

 Visuales:

1. Textos en braÏle sobre una superficie llana ligeramente inclinada.
2. Textos escritos con letra grande.
3. Cintas de audio (para planificar la visita y para dar información sobre la exposición).
4. Talleres en que se permita coger los objetos y tocarlos.
5. Reproducciones de termoformat (imágenes en relieve de cuadros o esculturas).
6. Esterilla de caucho para indicar la ruta de la exposición.
7. Pasamanos en las escaleras.
8. Iluminación intensa, sin reflejos y uniforme para los que tienen visión residual.

 Auditivas:

1. Asegurarse que toda la información sonora puede consultarse visualmente.
2. Presentaciones audiovisuales con subtítulos.
3. Ofrecer conferencias o explicaciones traducidas al lenguaje de los signos.

 Físicas:

1. Inexistencia de barreras arquitectónicas.
2. Servicios adaptados.
3. Expositores con la altura adecuada.
4. Espacios amplios en las salas.

Uno de otros aspectos interesantes es la evolución que han experimentado las técnicas expositivas y la forma de llegar al visitante. Antes simplemente observando los objetos y con información era suficiente para comunicar y despertar el interés del visitante, actualmente se deben conseguir tres tipos de interacción: emocional, manual e intelectual.

Los museos clásicos se limitan a exponer y dar información. Después vinieron los museos de la segunda generación que daban un papel activo obligándolo  tocar y manipular buscando la interacción manual. Por último los museos de tercera generación buscan a través de los medios audiovisuales y las nuevas tecnologías potenciar la interacción emocional e intelectual.

TIPOS DE INTERACCIONES QUE SE PROPICIAN AL VISITANTE DEL MUSEO

• Hands on: interactividad manual.
• Minds on: interactividad intelectual. Se nos plantea una pregunta, se nos provoca un conflicto cognitivo.
• Heart on: interactividad emocional. Se nos estimula el ánimo, el humor, el placer estético.

LOS ECOMUSEOS

Los ecomuseos son franceses pero la idea ha sido elaborada y aplicada según modalidades específicas a través de toda Europa.

El ecomuseo es un museo ecológico que tiene en cuenta el ecosistema local, es decir el conjunto de las relaciones humanas y naturales y sus interacciones. Su existencia se define ante todo por su relación con un territorio y una población. En este término se incluyen:

• bienes naturales: fauna y flora actuales o vestigios de especia en vía de desaparición.
• bienes inmuebles: castillos, iglesias, emplazamientos arqueológicos, viviendas y edificios tradicionales de explotación agrícola, industrial, artesanal a través de la historia.
• bienes muebles: utensilios, sílex prehistóricos, indumentaria, muebles y obras de arte, libros, instrumentos, etc.
• bienes recibidos por la tradición oral: costumbres, creencias, cantos y canciones, leyendas.

Los objetivos de los ecomuseos son tres. Conservatorio: ayuda a preservar y a valorizar el patrimonio dado; laboratorio, en la medida que es un lugar de estudios teóricos y prácticos acerca de una población y de su entorno; escuela, que incita a esta población a comprender mejor los problemas de su porvenir.

Cada ecomuseo tiene una orientación vinculada con la historia y la economía locales. Se pueden referir al ámbito industrial, al ámbito agrícola o al ámbito marítimo.

El campo de acción del ecomuseo puede estar asegurado por una colección local, un organismo público, un sindicato mixto, una asociación, una fundación. Sin embargo, la especificidad del ecomuseo de traduce por el establecimiento de tres comités que deben garantizar la calidad científica de la empresa y asegurar la participación efectiva de todos los que intervienen. Estos últimos están organizados en:

• un comité científico, compuesto por especialistas encargados de elaborar el programa científicp del ecomuseo.
• un comité de usuarios, que es la expresión de la participación de la población en el ecomuseo; se compone de representantes de las asociaciones y organismos que usan regularmente el ecomuseo.
• un comité de gestión, que se compone de representantes de los organismos que financian el ecomuseo; a partir del informe del director, el comité se encarga del presupuesto, el control administrativo y la gestión del ecomuseo.

Se han observado tres modalidades:

1. La cultura crea un clima de confianza y apertura.
2. La cultura, sobre todo a nivel local y microregional, genera una economía específica.
3. Las instituciones culturales, sobre todo a nivel local y regional, permiten más que otros sectores la experimentación de otras normas y valores.

Ahora hablaré sobre la visita al museo IVAM que hicimos.

En esta visita que hicimos al IVAM nos hablaron sobre un proyecto nuevo. Este proyecto de Julio González se llama Perdidos en la ciudad. La vida urbana en las colecciones del IVAM.

Este proyecto se basa en la ciudad como núcleo. La idea es a partir de los movimientos y el caminar por la ciudad.

Esta charla estuvo muy interesante pero no se hizo muy amena. Ahora os dejaré unas imágenes para que se vea lo que visitamos nosotros.

En conclusión, pienso que a lo mejor lo que echamos más en falta sería la práctica, es decir que la teoría estuvo bien y estuvo interesante pero se hizo demasiada larga con lo que faltó esa parte práctica que, al ser tan larga la parte de teoría, la parte de la exposición, no dio tiempo a hacer.